Portréty známych umelcov. Portréty známych umelcov 18. storočia

Zo všetkých žánrov maľby najpopulárnejšíchPovažuje sa to za portrét, ktorý vám umožňuje zachytiť osobu alebo skupinu ľudí na plátne. Podľa dlhoročnej legendy vznikol tento typ výtvarného umenia v dobách starovekého Grécka, keď sa dievča rozlúčilo so svojím milencom, ktorý odchádzal do vojny, a aby si zachoval svoj obraz navždy vo svojej pamäti, odhodil tieň, ktorý z neho padol na stenu. V priebehu storočí sa obraz umenia zlepšil a vrchol jeho zručností dosiahol 18. storočie. Vtedy sa začali objavovať portréty slávnych umelcov, ktoré zobrazovali nielen vzhľad hrdinu, ale tiež vyjadrili svoje pocity, skúsenosti, temperament.

Vlastnosti obrazov Petra Veľkého

V európskom umení 18. storočiaPrávo sa nazýva čas dominancie žánru portrétu. Tento typ maľby sa stáva prevládajúcim, pretože všetci pozoruhodní ľudia chceli získať obrázky svojím imidlom. V Rusku priniesol Peter I. popularitu na portréte, progresívne reformy cisára prispeli k začiatku úzkej štátnej spolupráce s európskymi krajinami a ruská maľba sa postupne začala obohacovať prvkami západného sekulárneho umenia. Avšak napriek vplyvu zahraničnej kultúry, portréty známych umelcov 18. storočia, žijúce v Rusku, nestratili svoju originalitu a výraznosť.

Typy obrazov

Spočiatku boli portréty rozdelené na slávnostné akomora. Prvý pohľad zahŕňal obrazy, v ktorých bol počas oslavy zobrazený človek v plnom raste (ak bol hrdina namaľovaný do pasu, potom bol obraz považovaný za polovicu). Bol oblečený na chlpaté oblečenie a stával sa v pyšnej póze, obklopený luxusným zázemím. Takéto plátna boli vystavené v recepcii na verejné prehliadky.

Komorové portréty boli opakom.paráda: tu bol model zobrazený v uvoľnenom postavení, ponorený do jeho myšlienok a aktivít. Tento typ umeleckých diel bol určený na ozdobenie múrov malých miestností, od zvedavých očí.

V 18. storočí ešte nie sú slávnostné a komorné maľbystratili svoju popularitu, ale pridali iný druh maľby - intimný. Tu sa umelca snažil nielen zobraziť osobu, ale aj uviesť svoj vnútorný svet štetcom. Luxusné pozadie bolo ignorované. Veľa slávnych portrétov ruských umelcov bolo často sfarbených v intímnom štýle.

Transformácia obrazov v 18. storočí

Značné postavy v dobe času sa stalimaliarov ako I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitský, V. Borovikovský, A. Matveyev a ďalší. Portréty slávnych umelcov sú napĺňané vysokým rešpektom osobnosti človeka. Ak v prvej polovici 18. storočia boli obrazy tohto žánru parsons (ploché, zmrznuté obrazy ušľachtilých ľudí, vyrobené s ikonografickými technikami), potom sa postupne začínajú páni odchyľovať a prinášajú dychom života, svetla a emócií do svojich diel. Tvorivé dedičstvo maliarov 18. storočia značne určilo osud ruského portrétu.

Kreativita I. Nikitin

Umelec Ivan Nikitin (narodený v polovici roku 1680zomrel okolo roku 1742) bola pýchou Petra Veľkého. Cisár vysoko ocenil tvorivé zručnosti maliara a považoval ho za portrétneho maliara európskej úrovne. Skoré diela umelca sú vyrobené v parsunnoy štýle s jeho vnútornou temnotou, plochosť obrazu, fuzzy hru svetla a tieňa. Napriek tomu však portréty Nikitina, napísané v počiatočnej fáze jeho práce, sú mimoriadne realistické a psychologické, nemajú lásku k hrdinovi maľby, ktorý bol zneužitý mnohými maliarmi tej doby. Postupne Nikitin odišiel z Parsunu a zdokonalil svoju zručnosť, pričom si zachoval v sebe realistický obraz a jemné chápanie vnútorného sveta človeka.

Paintbrush malíř vlastní niekoľko plátenobraz Petra I., ako aj mnohých iných ušľachtilých ľudí (manželka cisára, jeho dcéry Alžbety, Anna a ďalšie). Najúspešnejšia práca umelca je považovaná za "Portrét podlahového hematu" (cca 1725). Obraz zapôsobí na tragický obraz hrdinu - starého muža, ktorého tvár je silou, silou, skúsenosťami a žiaľom. Až do dnešného dňa nie je presne známe, kto Ivan Ivan Nikitin napísal na plátne. Malíř posilnil dramatický efekt maľby so šikovným výberom farieb. Toto plátno, podobne ako iné portréty známych umelcov, odráža nielen osobu, ale celú epochu.

Rokotov - tvorca poloporadového štýlu

Ak bol Ivan Nikitin mimoriadne jasný maliarzačiatkom 18. storočia, potom sa druhá polovica storočia stala slávnou pre Fyodora Rokotova (1735 - 1808). Obzvlášť dobre získal portréty žien. Nebolo to tak veľa slávnych umelcov, ktorí by mohli na plátne vyjadriť ženskú neha a milosť a Rokotov sa vytratil. Napísal mnohé z jeho diel v semi-parádnom štýle.

Talent majstra dobyl Kateřinu II. A ona v roku 1763osobitne ho pozvali na vytvorenie korunovačného portrétu. Malíčka zobrazila Cisárovku v profile, úspešne zdôrazňovala jej nádhernú postavu a čistokrvnú tvár. Catherine mala taký obraz rád, že pokračovala v objednávaní umelcov na maľovanie svojich portrétov a kopírovala Rokotovov štýl. Maľované maľby patria k obrazom Struisk, princeznej Yusupovej, Petrovi III. A ďalším pozoruhodným ľuďom tej doby. Sústredil sa na tváre zákazníkov, aby boli mäkké, jemné, ako by sa žiarili zvnútra. Vďaka tomuto prístupu boli jeho portréty realistické, vyjadrovali pocity ľudí, od ktorých napísali.

V. Borovikovskij - oslávenec ženského obrazu

Pri pohľade na portréty slávnych dievčatumelcov Ruska, je nemožné nehovoriť Vladimíra Borovikovského (1757-1825). Sláva prišla k nemu v poslednom desaťročí 18. storočia. Borovikovsky vytvoril komorné portréty, zdôrazňujúc sentimentálnosť a nehybnosť jeho modelov. Namaľoval nielen bohaté ženy, ale aj jednoduché sedliacke ženy, prenášajúc ženskú krásu tej doby na plátno. Obrazy Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, roľníčka Khristinyi, dvojitý portrét dievčat Lion Livonka a rodiny Dashenka sú najznámejšie obrazy pána. Z plátna sú ženy s mäkkými vlasmi, jemné splachovanie a svietivý vzhľad dotýkajú. Napriek tomu, že všetky obrázky autora sú napísané v rovnakom štýle, sú to skutočné umelecké dielo tej doby.

D. Levitský a jeho obrazy

Dmitrij Levitský (1735-1822) - ešte jedenznámeho portrétneho maliara z 18. storočia. Podobne ako iní umelci, vo svojich dielach dokázal krásu vnútorného sveta človeka. Levitsky sa stal slávnym majstrom slávnostného štýlu. Napísal postavy veľmi realisticky, bez lichotivosti a zdobenia vzhľadu zákazníka. Levitsky nechali za sebou celú galériu portrétov, zachytili na nich Catherine II, E. Vorontsov, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek a mnoho ďalších slávnych súčasníkov.

Vlastnosti zachovalého náteru

18. storočie opustilo spomienku na sebaobrazy, portréty slávnych umelcov, ktoré dnes možno vidieť v galérii Tretyakov, múzeách v Rusku a Puškíne, súkromných zbierkach. Písané plátna sú tak realistické, že ohromujú milovníkov umenia s úrovňou zručností minulých maliarov. Obzvlášť farebné sú portréty žien známych umelcov, od ktorých dýcha život, mladosť a mimoriadna vierohodnosť obrazu.